经过了一个多月的后期制作,《第五个莎莉》的送展版本,肯定比粗剪版要精细不少,电影的一大利器后期配乐，也已经如数完成,并且添加到了影片中,为了方便评审,还添上了法文、中文和意大利文、英文的字幕可供选择，当然了，除了英语以外,其余的字幕也就起到一个简译的作用，为的是方便评委结合原声了解剧情,毕竟评审委员会这七个成员虽然是年年变,但总是以非英语国家的电影人占主流。克莱尔.丹尼斯这样的年轻女导演也许已经熟练地掌握了英语,但今年的评委还有中国作家，写过《棋王》的名作家钟阿城,虽然他已经旅美多年,但中文字幕对于他来说肯定是锦上添花的讨好之举，也能显示出片方的诚意。

　　在片头轻盈的音乐声中，克莱尔饶有兴致地看着大屏电视中明丽的色调，她轻轻地嘀咕了一句：“嗯，芬奇这一次的改变很大啊……让我看看他这次打算说什么故事。”

　　一个普遍的误会是，艺术片的导演在圈内地位高于商业片导演――事实上恰恰相反，商业片导演才是在圈子中叱咤风云的一群人，举个最简单的例子：香港导演中，许鞍华和王晶之间，谁的格调更高是不用多说的，但事实上，如果没有王晶的投资，许鞍华导演的很多影片是根本没有希望开拍的。这就像是时尚界的highfashion和亲民品牌一样，highfashion格调高，但h&m这样的快消品牌赚钱多。许鞍华导演的作品或许感动了万千观众，但作为艺术片导演中的佼佼者，她的经济状况却远远说不上豪富，而她已经是文艺片导演中成就最高的一批人了。所以文艺片导演曲高和寡、经济条件一般的窘境也就无需多说了。

　　导演也是人，当然也有挣钱的*，一边拍艺术片拿奖，一边拍商业片赚钱，也是很多导演心底最深处蕴含的野望，但商业片和艺术片就像是两条平行线，很多导演不是不想转，而是根本不知道怎么转，就像是克莱尔，她最擅长的题材就是非洲，因为这和她的个人经历有关，种族、殖民……拍摄这些故事时，她灵感迸发从容不迫，对于商业片她虽然也有兴趣，但那完全是一个新游戏了，克莱尔。所以，虽然艺术片圈子――尤其是威尼斯电影节，习惯上是很排斥商业片，追求曲高和寡的艺术性，但她本人对于商业片却不是那么反感，反而很有探究的*：《第五个莎莉》的简介和片花她已经看过了，这个题材如果由她来拍的话，肯定会处理得相当迷幻，毕竟这可是多重人格，当然，票房肯定不会多好，能看得懂的观众也不会太多，她也不会选择融入《24个比利》，大卫.芬奇就是这样，什么影片都要改编得阴暗

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