买家。
为此，出品方都会印一些小册子，用来介绍卖点，方便买家们更全面的了解影片。
《东京之眼》的宣传册页数不少，却不是为了卖片，而是为了卖器材。
这也是它吸引许多业内人士到场的主要原因。
前面说过，这部片子采用了数字电影拍摄技术。而拍摄这部电影用的摄像机则是日立公司正在研发的新产品。
这款摄像机还没有上市，很多从业者，特别是囊中羞涩的导演们，都很关心它的画质表现。
从宣传册来看，这种摄像机不像过去的DV那样采用磁带作为储存介质，而是直接用到了8厘米DVD刻录盘，拍摄成本大大降低，如果它的画质表现能够让人满意，前景还是值得期待的。
纸面上看不出多少技术细节，陈楷歌直接略过，翻看剧组成员简介，讶然发现排在导演后面的居然不是主演，而是配乐师。
原创配乐，Hayashi-Kai。
“……年仅16岁的天才少年……只用了一天时间就完成了整部片子的配乐……”
陈楷歌对于简介中的少年产生了些许好奇，但是没有太放在心上。这本“广告册”显然出自日本人之手，充斥着各种自吹自擂，前面看到了那么多“革新、创举、伟大进步”，这会儿再看“天才”，已经免疫了。
有人说过，英国人嘴里的“超级球星”和日本人嘴里的“极上美女”是最不可信的，注水已经成为了他们的本能……嘛，谁让人家都是岛国呢？
……
灯光熄灭，荧幕亮起。
陈楷歌坐正身体，将注意力放在荧幕上。
即使是小成本作品，但他还是抱着学习的态度在看，不过只看了几个镜头，他的眉头就皱了起来。
镜头的晃动十分明显，不是王家卫那种艺术化的晃动，而是硬件导致的颤抖。
虽然片子才刚开始，陈楷歌已经给它判了死刑，不管这部“广告片”拍的如何，产品性能不达标，自然不会有人买账。
不得不说陈楷歌很有眼光，日立在2000年正式推出产品，几乎连个水花都没溅起就销声匿迹，问题就出在机震和画质上，直到微硬盘、闪存等技术相继出现，数码摄像机才逐渐被专业人士接纳。
……
陈楷歌的注意力很快转向配乐。
或者说，全场观众都被配乐绑架了。
乍一听，难听；仔细一听，更难听；不想听？不可能。
除非退场。
电影开场才五分钟，已经有几十个人选择退场，离场前还发出一阵嘘声，和诡异扭曲的音乐混合在一起，给人的感觉愈发刺耳。
好在更多的人留了下来，不是因为喜欢，而是想听听“到底能难听到什么地步”。
事实证明，林海在挑战观众忍受力上做到了极致，越来越多的人因忍受不了那扭曲而诡谲的音乐选择了退场，影片上
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